80年代，是个你好我好大家好的时代。农民吃饱了，工人薪资上升，读书人可以高考了，商人可以经商了，总体气氛积极向上。80年代解除了思想的禁锢和文化的封闭状态之后，也使文艺创作焕发出前所未有的艺术生机。在那个物质生活比较匮乏的时代，电视节目给千家万户带去了欢乐和笑声，甚至成为一代人集体的记忆。那些曾经盯着电视机，痴迷动画和电视剧、电影的孩子中，是否有当时的你？

以下是怀旧时间，25岁以上请自带卫生纸。

年，中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》上映，这部作品象征着当时动画电影界的最高水准。

《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一个如梦似幻的童话世界，电影中人物塑造极富神采，勾画出了一个充满童真和童趣的世界。

每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有也无法再现了。《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。此后的中国动画拒绝了从《大闹天宫》到《哪咤闹海》以来“动画片全龄化”的定位与方向，从此走向低龄，进而商业化。

改革开放以后，日本著名动画《花仙子》进入中国。该动画片曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70末、80、90初后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。易叔还曾经有一套《花仙子》贴纸。

无论是在自然科学还是在人文关怀上都给小孩子以教益，在那个电视资源极度匮乏的年代，是难得的精品。

还记得这部动画嗲声嗲语的台湾腔配音，引起了很多小姑娘模仿。

《花仙子》宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事，这部片子即使放给现在的小孩子看也仍然恰当。

阿凡提应该是给我们留下印象的最早的男神形象，他机智幽默，爱憎分明。他使贪婪愚蠢的巴依老爷、国王望而生畏，他让一切丑恶的东西得到出其不意、哭笑不得的惩罚和报应。

山羊胡子、鹰钩鼻子、小圆眼睛配上小叶图案的眉毛，头缠头布，手拿弹拨乐器，骑小毛驴游走四方。“爱管天下不平事，要为穷人出口气。”小时候的我们也曾把毛巾缠到头上，幻想着拥有他的智商，成为正义的化身。

卖树荫、神医、比智慧、偷东西的驴、吝啬鬼、寻开心、种金子……这些让人捧腹大笑却蕴含哲理的故事，你还记得几个？

《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，由中国上海美术电影制片厂年出品的动画美术作品。

由钱家骏、戴铁郎担任导演，潘絜兹任编剧。该片采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。

当年看这部片子的时候，从人物形象和用色上都感觉到了一种异域风情，而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。

那个在我门面前轻跳而过的“九色鹿”，只有我们80后才懂得。

“昏睡百年，国人渐已醒……”每当听到这个熟悉的旋律，就让人想起了当年用蹩脚的粤语哼唱《万里长城永不倒》的岁月。年，电视连续剧《霍元甲》各省台相继播出，立刻风靡全国，达到了万人空巷的情景！

民国初年，军阀混乱，霍元甲在国家内忧外患之际开办“精武馆”并创衍出一套精妙的拳术“迷踪拳”，让外国武者闻风丧胆。许多年轻人被民族英雄霍元甲和陈真那种强烈的爱国精神深深感染了，甚至有的同学还模仿剧中情景练起了“迷踪拳”打架。

大侠霍元甲那种英俊潇洒的造型，漂亮的武打招数，尤其是飞起击打独臂老人的那一招，至今历历在目！董骠扮演的霍恩弟，表演很到位！黎汉持饰演的龙海生把阴险狠毒的本性暴露无遗！米雪扮演的赵倩男，还有魏秋桦扮演的王秀芝等等一大批演员的优秀表演，无不给人留下难以磨灭的印象！

在此之前，好像所有以清代为创作蓝本武打片里的人物都是梳着大辫子或是把辫子盘在脑袋上，这部《霍元甲》颠覆了传统的武侠形象，让霍元甲留了个毛爷爷的发型，还穿上了儒雅的长衫。当时的人们，都为这样一代武学宗师的形象着迷。

80年代初，《少林寺》功夫片轰动一时。上映期间盛况空前，报刊每天登载有关影片的消息、花絮，少林寺的轶闻、演员的轶事。在中国乃至世界影坛掀起一股武术电影热潮，并在中国掀起了武术热，甚至“气功热”。

与许多其它武打影片使用替身与特技不同，《少林寺》主演都是各有所长、各怀绝技的武林高手。不用替身、不仰仗特技，影片中表演的中国传统武术，无论是拳术，还是刀、枪、棍、棒等“十八般武艺”，都是真功夫。

李连杰一举成为国际影星，他八岁习武，刀、枪、剑、棍、拳样样精通。曾于年到年蝉联五届中国武术比赛的全能冠军，他多次参加中国武术代表团到过许多国家访问表演。

受《少林寺》的影响，有的青少年辍学出走，跑到少林寺去学拳；有的盲目地试脚练拳；有的损坏公物；甚至动不动就伸手动脚，打架斗殴；还有的想入非非，要飞檐走壁，或一拳打死一只虎；也有人借青少年的这股“武术热”，以教拳授艺为名，招摇撞骗。

“浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休………”相信很多人都会唱那首经典的主题曲。说不完的30年代，讲不尽的上海传奇，中国人对30年代上海的一种痴迷情结也多半启蒙自上海滩。

周润发版的《上海滩》就像一杯陈年的酒，愈久愈醇。高大的许文强、美丽端庄的冯程程、粗旷豪放的丁力成为内地不少年轻人的梦中情人。那时候，满大街都是梳着“冯程程”发型的“美女”，满大街都是脖子上搭一条白围巾、再冷的天也舍不得系上的“许文强”。

也是从那时起，很多人迷上了对着荧屏抄歌词，写作业都不一定有那么认真，但是“歌本”一定要工工整整，因为谁抄的歌词多，谁的歌本就会在同学之间传阅。

《上海滩》作为在内地首次露面的华人影视作品中的第一部集黑帮、三角恋、30年代大上海背景的作品，30多年来开启了电视题材方面的新路子。

小时候，放学后第一件事，就是和长辈一起，看《射雕英雄传》。当时，《铁血丹心》、《东邪西毒》、《华山论剑》整个三部曲50多集，大人小孩都爱看，所有人挤到一屋，围着一台十几英寸的黑白电视机。每天准点报到，一集不误。

虽然武打效果和拍摄技巧没有现代先进，但演员们精湛的演技折服了一代又一代人，呆萌的黄日华因饰演“靖哥哥”一炮而红，跨入一线演员行列。翁美玲扮演的黄蓉每次想起来心里还是充满着遗憾和伤感：这么一个活泼机灵的侠女扮演者为什么会为情所困、因爱自杀呢？

杨康、洪七公、黄老邪、西毒欧阳峰、老顽童、各各角色也都历历在目，呼之欲出，每一个角色都是经典。

黄日华与翁美玲演绎的《射雕》最具原汁原味，也最忠于原著。之后无论谁演，都无法超越83版。

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵，耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音。你磨快了尖利的爪到处巡行，你给我们带来了生活安宁。啊哈啊啊哈啊黑猫警长，啊哈啊啊哈啊黑猫警长。”机智、勇敢、帅气的黑猫警长是每个孩子心中的经典，他率领警士侦破了一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。

小时候，多少孩子通过《黑猫警长》看到动物世界的奇观，学到了些简单的科学常识。至少螳螂吃配偶这件事，易叔是从动画片里获得的震撼性的认知。

《痛歼搬仓鼠》一集，它用现代化武器歼灭了一群深夜袭击粮仓的老鼠；《空中擒敌》一集，它用直升机逼巨大的怪兽现出原形；《吃红土的小偷》一集，它处罚了偷吃红土的大象、河马和野猪；《吃丈夫的螳螂》一集，它帮螳螂姑娘洗清了冤屈；《一网打尽》一集，它戴上防毒面具将吃猫鼠一伙及第一集中侥幸逃脱的一只耳一网打尽。

但是，遗憾的是，年，在第五集播放结束并打出“请看下集”的字样后，第六集却终成绝响。

84版的《鹿鼎记》是迄今为止诸多版本的《鹿鼎记》中，最贴近原著的，也被奉为最经典的鹿鼎记。

梁朝伟出演时仅22岁，与其它版韦小宝相比，梁朝伟的表演较为含蓄内敛，他的眼神尤为突出。当时的梁朝伟还是略青涩，灵气有余痞气不足。

而刘德华饰演的康熙则与小宝的顽皮油滑相呼应，年纪虽小却英明果断，尽显帝王之才，二人的演技均发挥得淋漓尽致。此剧唯一的遗憾就是几位小宝夫人长相不够“天资国色”。

不得不提的是，至今活跃荧屏的搞怪天后吴君如，在这部剧中也扮演韦小宝众多老婆中的一个，就是最为温柔的曾柔。颠覆性的演出，却依旧刻画得入木三分，相信让很多人跌破眼镜。

中国人最早的迪士尼情结就是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，自年起，《米老鼠与唐老鸭》在中央电视台1套播出。

其中节目汇集了迪士尼年代的很多米老鼠卡通，深深的影响了一代（甚至几代）中国人。

以米老鼠和唐老鸭为代表的迪斯尼卡通明星们以排山倒海之势迅速捕获了每一个孩子的心灵，央视每周末六点半档一集的频率，也够孩子们乐一年的了。

米老鼠的聪明最后总能成功，抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是得不偿失，开始雄心万丈，最后狼狈不堪。唐老鸭恶作剧的心理、神经质的情绪变化，像每一个人心灵角落中的摩菲斯特。而米老鼠的淳朴、执著和好脾气更象西部乡村来的阿甘。再有儿时我们比较喜欢的就是像布鲁托和高飞那种很笨的家伙，成天大大咧咧一副傻乐相。

葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花……。《葫芦兄弟》是易叔等这一代人耳熟能详的一部国产经典动画片，也应该是我们小时候看过的最黄最暴力的动画片。 　　

葫芦娃不仅仅是一部动画这么简单，更是许多人对童年的美好追忆。在貌似简单幼稚的故事后面，隐喻着一个关于信念、关于救赎、关于牺牲的故事。

影片中不乏“大尺度”镜头，也不乏暴力血腥的画面，动不动就打，打的还那么惨烈，最典型的就是，蝎子大王摔死穿山甲那段。以及爷爷被刺死的那段，当时易叔看得都落泪了，小心灵阴霾了好几天。

善良的老爷爷，七色各显神通神奇的葫芦娃、符合当下主流审美的蛇精，以及蝎子精与穿山甲，都让我们印象深刻！你还能说出每个娃的本领吗？

86版《西游记》的经典不用多说，现在仍然和《还珠格格》一起，并列为两大神剧，占据着每年的假期。即使跨越了这么多年，经过无数次翻拍，还是非常喜欢这一版。

当年的《西游记》是中央台首播的，一天晚上只放一集，真是吊足了观众的味口。好在是几乎每一集都是一个完整的故事，要是像续集那样，一到关键时刻就“且听下回分解”，不知道会有多少个痴迷观众会因此落下神经衰弱的病根。

西游记的经典在于，六小龄童演的孙悟空无人能出其右。当时在资源如此匮乏的情况下，居然能够排出这样绝佳的片子来。

其中著名的桥段有：大闹天宫、三打白骨精等，女儿国国王带唐僧游览风景时，背景里的插曲，也成为今天很多人传诵的经典，可怜了女儿国国王的一片真情~

这应该是我们小时候看过的第一部恐怖片，只记得当时被吓得不轻，单单那个片头就能把人带入一种恐怖的氛围里，不敢看，又想看，看了还会做恶梦，给易叔小心灵带来的伤害，岂止一万点。

近几年聊斋题材的电视剧拍了n部，但都把剧情的重点放在男女主人公的感情上，爱来爱去，都没有86版恐怖。后拍的起码主角是美女，86版女鬼真的是“女鬼”。

有一集一个女的问她相公觉不觉得她老，他老公说不老，然后她梳着梳着头就变老了。记得还有个镜头，那人刀一划，女的头就滚下来了……配上音乐，就更恐怖了。

其实86版聊斋里面还有很多明星的，比如陈红、何晴等等，片头曲《说聊斋》还是彭丽媛唱的。

距87版红楼播出已近30年，但其深邃的意境，鲜活的人物，天籁的音乐仿佛一杯醇酒，历久弥香！

宝黛之间千古绝唱的爱情，被世人传唱了多少载，到头来终是一场空，引起多少俊男靓女的感伤落泪！金陵十二钗凄惨的结局，无不令人惋惜！87版经典电视连续剧《红楼梦》，呈现在世人面前，是不可超越的经典中的经典！

《红楼梦》让贾宝玉的扮演者欧阳奋强和林黛玉的扮演者陈晓旭一夜成名，两人塑造的角色被公认为是最符合观众想像的现实版。欧阳奋强的多情温柔，陈晓旭版黛玉让人一看就会忍不住要去怜惜，从最初宝黛“千呼万唤始出来”的惊艳到后来“花下共读西厢”的经典瞬间，都在观众心目中留下了难以磨灭的深刻印象。　虽然当时看这边电视剧的时候年纪还很小，但最初接触红楼梦，就是从这部剧开始的。之后又看了几遍原著，每次看都有新的收获。不得不说，87版红楼对易叔理解《红楼梦》起到了很好的启蒙作用。

80年代，以《赌神》为代表的一批“赌片”成为内地观众耳熟能详的影像记忆，周润发、张国荣、刘德华等香港电影明星从此开始进占大陆电影市场，并在相当长时间里独领风骚。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性地做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。《赌神》阵容强大，演员上更是选用了票房灵药级的周润发和刘德华外加王祖贤和张敏两名女将。

周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。

影片中刘德华还是以街头小混混的形象出现，而其中出现的搞笑场面，算是无厘头风格的早期雏形，因为他的关系，让赌神高进撞成失意症，因而有了一段离奇的经历，最后在刀仔的帮助下，成功打败对手，而影片最后赌神高进收刘德华为徒。

这些经典曾经伴随了我们的童年时代，也充实的我们的童年生活，不管如今身在何处，成功与否，每个人的记忆深处必定埋藏着一份只属于自己的宝藏，那份最初的痴狂，最初的热爱，以及当初那个最真的自己。童年的影片让我们认识了世界，了解了历史，增长了知识。易叔近期每周都会出一部怀旧系列，借此机会，与大婊贝们一起重温经典，感谢经典！下期，你有什么想聊的话题？

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