各位投资方的朋友，还有各位媒体的朋友大家好。

我是这部电影的编剧和导演陆川，差不多有两年也没有出来跟大家说话了，因为做这部电影。现在有些紧张，而且这身衣服也比较紧，我能把这粒扣子解开么？对不起，谢谢。

今天我代表我们的团队来跟大家分享一下我们拍这部戏的一些故事。

这戏是怎么来的呢？

A．源起

年夏天，我突然接到了一个电话，韩三平韩总给我打了一个“川儿，最近我们有一个项目，美国导演撤了。你愿意接吗？”

大家知道我平常比较高冷，比较矜持的，通常我会说，请您把剧本发过来我看看合适不合适吧。那天我顺口问了句韩总，什么项目？他说《鬼吹灯》

年的夏天，一个正待业的导演——我跟大家解释一下，我们做导演的，作品和作品之间的身份其实就是一待业青年——“嗖”的一声闪到中影，一身大汗，一进门就说：“哥，剧本呢？”

韩总说：“没剧本，你自己写。”

从那天开始，我踏上了《鬼吹灯》的征程。

当我把“鬼吹灯”这三个字敲在键盘上、敲在电脑屏幕上的时候，我有一种很奇妙的感觉：我突然觉得回到了少年的时候，像小孩儿玩到一个特别好玩的玩具。我相信这就是《鬼吹灯》这本小说带给我们所有人最大的感触，因为它打开了我们的想象之门。

大家记得自己小时候还有什么梦想么？我记得我小时候最爱看《飞碟探索》，儒勒凡尔纳探险小说，像《海底两万里》《格兰特船长的女儿》《神秘岛》什么的。而且那时候我还拜师练气功。

那个时候我在学校，经常在课堂上从后面采女同学的气，老师问我你干嘛呢？我说我把她的气吸走（笑）。

小学五年级开始，我经常站在我们家阳台上仰望星空，我心里念念有词，向宇宙发送我的信息——我相信有一天，会有一艘宇宙飞船当着全班女生的面来把我接走，那是多么屌的一件事情。

作《鬼吹灯》剧本的时候，这一切记忆都回来了。

看完《鬼吹灯》小说，我的脑海里出现了一个画面，一个英俊的年轻人后面跟着一个死胖子，涉险走入一个又一个秘境，打败一只又一只怪兽，解开一个又一个不解之谜——

这就是《鬼吹灯》小说的基础，也是我们这部电影的故事基础。这部电影是关于年轻的胡八一和他的伙伴们，出生入死深入未知秘境，揭开神秘文明面纱的故事；这是一部探险动作电影，是胡八一的青春史，也是一部承载了几代中国人青春梦想的探险史。

B．昆仑山和九层妖塔

我知道其实很多人想问，为什么不叫《精绝古城》？

原因很简单，因为在这部电影中，胡八一同学还没有走到精绝古城。他从昆仑山开始的旅程，回到北京，然后再次深入沙漠，遭遇石油小镇……胡八一的下一站，我们的下一部电影才是《精绝古城》。

我相信所有看过小说的人都不会忘记昆仑山这个标志性的存在。

这就是我脑海中的昆仑山，是从这里胡八一开始了他的旅程，最终成为一代冒险王。昆仑山是一座孕育了很多神话传说的“万神之乡”，大家知道，王母娘娘还有她的瑶池就在那里。十年前拍可可西里的时候，我曾经多次去过昆仑山，被它的博大和深邃震撼。

可能是高原反应吧，我会经常出现幻觉，觉得群山一直向我走过来，像一群默默移动的庞然大物，像怪兽。我在昆仑山也拍过夜戏，到了晚上漫天都是星星，在那里能看到中国最美丽的星星。流星不是从天空划过，而是从地平线腾空而起，在头顶像礼花一样绽放，那是一个孕育着很多故事的地方。

在昆仑山开始，胡八一展开了自己的历险。

九层妖塔我们这部电影中，是故事的核心；昆仑山探险队在九层妖塔前几乎全军覆没，这是胡八一命运的转折点。希望大家原谅我在这里卖一个关子，今天不多说它。因为九层妖塔是我们整部电影世界观的支撑，是电影最核心的讲述，我希望用电影来给大家讲关于九层妖塔的故事。

C.特效

接下来我想说说关于我们这部电影拍摄制作过程中一些好玩的事。

来上海之前，我问了这部电影分镜头的画师，他整整跟了我一年半，一直在辛辛苦苦的画分镜头。我问他：“当初我跟你说我们要拍一部中国的视效电影，你是什么感觉？”

他说我可以说真话么？

我说必须说真话。

他说那我给您P张图吧，代表当时我对您的看法。——

他说他跟过德国导演，跟过美国导演，不太相信在中国，中国电影人能做成这样一个事，做成古装电视剧那种可以，你要的那种不可能，因为我们欠缺的软件和硬件的东西都太多了；

我当时跟他喷的天花乱坠，自以为彻底折服了他，没想到他脑中想的是我竟然是这个样子，用手推车举着机关枪！（笑）好了，这张图可以切了，不要再出现了。

一年半以后，这个电影基本上要做成了，我们当初作的梦，真的要实现了，我真是很感慨。

这是六个月以前我们的一张概念图，再过三四个月，它将行走在电影里。这是昆仑巨兽的第一张概念图。看着它，我特别感慨，这是我们生物体系里的第一张概念图，今天作为礼物，带给大家。我们这部电影，就是从手推车上的冲锋枪的状态，一点点走到了昆仑巨兽。

现在电影里有多个特效镜头。

在我们北京的办公室，在新西兰特效总监John的带领下，还有15个同事在管理着这个特效镜头。而在他们下面：PrimeFocus，DEXTER，BASE，PO，VHQ，兔将等七家公司，三十多名特效总监，全球有近四千多名CG师在孟买，在伦敦，在首尔，为一部电影夜以继日地工作着。

这部电影是一部中国电影，叫《鬼吹灯之九层妖塔》。

之前我拍了四部电影，好多人说我泪点比较低；其实平常还好，但是每次杀青的时候都会掉眼泪，是真的。但这部戏拍完的时候，我眼睛干干的。我记得那天拍完最后一个镜头，我跟赵又廷拥抱的时候，他没哭我也没哭，因为我知道，这部电影才完成了一半。曹郁很担心，他用力的握了一下我的手，说，剩下的事交给你了。团队在杀青后离开的时候，都是拍了拍我的肩膀，说了同样的话。

我现在才明白拍一个特效电影，杀青，工作只完成了1/3，所以下次导演费真得重新商量，这后面的工作太多了。

特效电影实拍结束的时候，是演员工作的结束，却是怪兽工作的起点。

姚晨和怪兽对戏的时候只能看到一个米菠萝雕刻的头像。

大姚，你抠人家鼻子干嘛？

拍唐嫣和怪兽的戏份的时候，她只能看我，我来演怪兽。这就是特效电影，在现场什么也看不到，幸亏我长得比较像怪兽，那时候也胖，所以我还能演一下，要碰到个子小的导演，只能演米老鼠了。

特效电影的拍摄流程和我经历过的电影很不同。意味着一切都要重头开始学。我记得刚刚筹备的时候，我们把RichardBaker请来。

他是地心引力的3D设计师，奥斯卡获奖者。当时我把他请到北京，来给我们讲《地心引力》是怎么制作的。后来我们又请来了Remo（小编注：电影《后天》的视效总监）。

再后来我们请来了《SinCity》的特效总监MichaelGrobe、ChrisRyan和参与过《魔戒》特效工作的JohnSheils。

这几位外国同志像白求恩一样，一路跟着我把这部电影做完。

大家都知道我是英语专业的，自从毕业之后我的英语水平直线下降，原本是指着拍完这部电影飙升我的英语水平的——结果呢？老外的汉语水平都提高了。他们吃饭的口味也被我改成了中国口味，疯狂的热爱着中国美食，尤其是我们剧组的盒饭。

D.电影创作过程

大家知道做这样的电影需要严格的生产管理，这改掉了我很多工作习惯。大家都知道我拍电影喜欢改剧本，这次我改剧本的次数少了，也就改了14次

因为我有一批特别好的损友，天天给剧本提意见，像赵又廷、姚晨、曹郁，包括后来唐嫣都学坏了。只要他们给我提意见，我就要修改剧本，14稿！（心虚的笑）剧本写完了，就要画分镜头

我们在开拍前，完成了全部剧本的分镜头创作。当然这仅仅是开始。实际上随着拍摄中剧本的修改，分镜头的绘画从来没有停止过。

分镜头完成后，有些部分要做成动态分镜头，给大家看一下我们当时做的一个动态分镜头

动态分镜头做完，对于一些难度高的大特技或者大视效场面，我们必须要做motionboard，在拍摄现场特效镜头必须严格的按照motionboard去做，看一下我们国内外团队共同制作的motionboard。

现在在多个特效团队的工作人员里我比较臭名昭著，因为我不断地提出各种变态的要求，我猜我们是没有机会作朋友了。在我的逼迫下，很多外国同胞都放弃了一周要休息两天的良好习惯，彻底变成了中国人，一周工作7天，每天工作36个小时。

个特效镜头，我们的梦想，就在大家伙的手中慢慢开始实现出来。

关于这部电影，我可以讲一天一夜，但是现在电影还没有做完。等到电影做完的那一天，再过三个月，我会有更多的故事跟大家分享。

这部电影本身的历程就是一次冒险，我所有的合作者，包括我的摄影师、摄影团队、美术师、美术团队、我坚强的制片人团队，当然还有所有在座的演员团队给了这部电影最大的灵魂上的支持、最大的动力，我们相信我们是在做一部特别的电影。

我有时候也看电影评论，现在市场越来越好，但是电影评论却越来越悲观。大家都在问中国电影的出路在哪里？是不是整个电影市场，整个电影投资生产的方向是不是会变得越来越保守？

在我看来，创作和实践是在这种环境中寻求突破口的唯一出路。

我们应该可以去尝试更加胆大妄为的电影，尝试去冒险，尝试跟未来和梦想相关的电影，我相信站在自家阳台上仰望星空，等着和外星人见面的小孩不仅仅有我一个，那可能是一代又一代孩子的梦想；

我们能不能有一天在自己的电影院里看到自己的大片，看到怪兽走在我们自己的城镇里，看到我们自己的超级英雄，拯救这个世界——

其实，这就是我们，《鬼吹灯之九层妖塔》正在做的事情。

梦想总是要有的，万一见了鬼呢？这是前天我突然看到的，这是何炅哥哥说的，我觉得给我们的电影太合适了。我想说：

梦想总是要有的，万一鬼吹灯了呢？

谢谢大家。

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